｜中国首演 Soyoung Yoon｜当今国际最受欢迎小提琴演奏家之一携手钢琴家Jinsang Lee 独奏音乐会Recital
“艺术石景山”第19届哈恰图良120周年纪念版
国际小提琴比赛系列音乐会
Soyoung Yoon｜国际最受欢迎小提琴演奏家之一
携手钢琴家Jinsang Lee中国首演独奏音乐会
时间：2023.12.21 19:30
地点：中央歌剧院剧场
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小提琴家Soyoung Yoon（尹昭泳）当今国际最受欢迎小提琴演奏家之一，2023第19届哈恰图良120周年纪念版国际小提琴比赛评委。将携手钢琴家Jinsang Lee (李振尚）于2023年12月21日19:30在中央歌剧院为中国乐迷朋友们带来一场引人注目的音乐盛宴。这也是Soyoung Yoon首度登上中国的舞台。进行中国首演独奏音乐会。
Soyoung Yoon以其精湛严谨的演奏技艺和深情的表演风格赢得了全球观众的喜爱。她曾在多个国际重要音乐比赛中获奖，并与世界著名交响乐团合作演出，赢得了广泛的赞誉。而Jinsang Lee作为当下最具活力的钢琴家之一，也将为音乐会注入更多的活力与激情。
本场音乐会将呈现一系列精心策划的曲目，无论是激情四溢的旋律，还是细腻动人的音色，观众们都将在这场音乐会中获得全新的艺术享受。
小提琴 VIOLIN
Soyoung YOON
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小提琴家Soyoung Yoon以其“一丝不苟...高度严谨性”（《留声机》）和“优雅”表演而赢得赞誉，其“技术完美始终服务于音乐”（《卫报》）。
作为耶胡迪·梅纽因（一等奖）、亨利克·维尼亚夫斯基（一等奖）和印第安纳波利斯（银牌）小提琴比赛等重要比赛的获奖者，Soyoung Yoon以其最高水准的小提琴家和室内乐音乐家身份赢得了同行的尊重。
Soyoung Yoon在国际舞台上越来越受欢迎，迄今为止已与许多知名乐团合作作为独奏演奏家，包括捷克国家交响乐团、布拉格愿景乐团、毕尔巴鄂交响乐团、不来梅德意志室内乐团、加利西亚交响乐团、汉堡北德广播交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、皇家爱乐乐团、日内瓦室内乐团、比利时国家乐团、波兰国家广播交响乐团、伯尔尼交响乐团、特隆赫姆交响乐团、特隆赫姆独奏家乐团、苏黎世室内乐团和弗朗兹·舒伯特交响乐团。
她日益增长的合作伙伴名单包括Krzyszstof Penderecki, Ivor Bolton, Krzysztof Urbanski, Muhai Tang等。
她还与Maxim Vengerov和Eiji Oue and Michal Nesterowicz合作。
2021年，Soyoung Yoon作为评委参加了弗吉尼亚里士满的梅纽因大赛。她还将参加2024年春季布拉格之春评审团。Soyoung Yoon经常与韩国室内乐团合作，他们录制了比扎拉的《四季》和门德尔松-巴尔托尔第的小提琴和钢琴协奏曲，并在亚洲、欧洲和北美巡回演出。
她于2012年与Veit Hertenstein 和 Benjamin Gregor-Smith共同创立了ORION弦乐三重奏，2016年在苏黎世的“米格罗斯文化基金”室内乐比赛中获得一等奖和观众奖，并在伦敦维格莫音乐厅、苏黎世音乐厅、斯图加特、爱丁堡、贝尔法斯特和曼彻斯特等场馆演出。
如今，她与钢琴家Judith Jauregui和大提琴家 Nadège Rochat组成了新的钢琴三重奏。
Soyoung Yoon在巴塞罗那和首尔之间活动，她曾在韩国国立艺术大学、科隆音乐舞蹈学院的扎哈尔·布朗和苏黎世艺术大学学习。
Violinist Soyoung Yoon has garnered acclaim for her “meticulous... highly disciplined” (Gramophone) and “suave” performances whose “technical perfection is always placed at the service of the music” (The Guardian).
Prize winner of major competitions including the Yehudi Menuhin (1st prize), Henryk Wieniawski (1st prize), and Indianapolis (silver medallist) violin competitions, Soyoung has earned the respect of her peers as a violinist and chamber musician of the highest calibre.
Soyoung is increasingly in demand on the international stage, having performed as soloist with a number of leading orchestras to date, including the Czech National Symphony, Prague Philharmonia, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta Sinfónica de Galicia, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Russian National Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Geneva Chamber Orchestra, Belgian National Orchestra, Polish National Radio Symphony, Bern Symphony, Trondheim Symphony, Trondheim Soloists, Zurich Chamber Orchestra and Franz Schubert Filharmonia.
Her growing list of collaborators includes amongst others Krzyszstof Penderecki, Ivor Bolton, Krzysztof Urbanski, Muhai Tang.
As well as with Maxim Vengerov, Eiji Oue and Michal Nesterowicz.
In 2021, Soyoung has taken part as a panel judge in the Menuhin Competition in Richmond, Virginia. She will also take part in the Prague Spring Jury in Spring 2024 Soyoung frequently collaborates with the Korean Chamber Orchestra, having recorded Piazolla’s Four Seasons and Mendelssohn-Bartholdy’s Concerto for Violin and Piano with them, touring through Asia, Europe, and North America in the process.
Along with Veit Hertenstein and Benjamin Gregor-Smith, she founded the ORION String Trio in 2012, winning both 1st prize and the audience prize at the 2016 “Migros Kulturprozent” Chamber Music Competition in Zurich, and having performed in venues such as London’s Wigmore Hall, Zurich Tonhalle, Stuttgart, Edinburgh, Belfast, and Manchester.
Nowadays, she has formed a new piano trio with the pianist Judith Jauregui and the cellist Nadège Rochat.
Based between Barcelona and Seoul, Soyoung studied at the National University of the Arts in South Korea, with Zakhar Bron at the Cologne University of Music and Dance, and at the Zurich University of the Arts.
钢琴 PIANO
Jinsang LEE
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English version below
钢琴家Jinsang Lee。自2009年在苏黎世举办的Géza Anda钢琴比赛夺冠以来，Jinsang Lee已经成为他这一代最有前途的钢琴家之一。当时他不仅赢得了冠军，还成为该比赛历史上第一位赢得所有特别奖（观众奖、莫扎特奖和舒曼奖）的选手。李振尚赢得了业界的高度认可。
在此之前，曾2008年在香港国际钢琴比赛（该赛事由著名钢琴家Vladimir Ashkenazy担任评委会主席）和2005年在德国科隆国际钢琴比赛中获得第一名，也在韩国和日本获得了众多奖项。
很多知名指挥家与Jinsang Lee合作，包括Vladimir Ashkenazy, Michael Boder, Douglas Bostock, Michael Brousseau, David Effron, Heiko Mathias Förster, Eivind Gullberg-Jensen, Peter Gülke, Theodor Guschlbauer, Antony Hermus, Mikhail Jurowski, Roman Kofman, Mark Laycock, James P Liu, Christian Ludwig, Jonathan Nott, Ola Rudner, Si Yeon Sung, Muhai Tang, Umeda Toshiaki, Mario Venzago, Christopher Warren-Green 和Nikolaj Znaider。
Jinsang Lee和曾与包括：阿尔戈维亚爱乐乐团, 班贝格交响乐团,伯尔尼交响乐团， 香港城市室内乐团, Grazer Philharmonieorchester, 柏林音乐厅管弦乐团, 新威斯特法伦爱爱乐乐团, 纽伦堡交响乐团, 瑞士意大利区交响乐团， 仙台爱乐乐团, 上海爱乐乐团, 苏黎世音乐厅管弦乐团, 维也纳室内乐团, 科隆西德广播交响乐团, Württembergische Philharmonie Reutlingen, 武汉爱乐乐团和苏黎世室内乐团在内的众多知名乐团合作演出。
Jinsang Lee曾受邀各大音乐节，深受世界乐迷喜爱。如：布索尼音乐节, 意大利切尔沃国际室内乐音乐节, Ernen Music Village, 卢塞恩音乐节， Menton Festival, Gstaad Menuhin Festival, Montreux Festival, Murten Classics, Ruhr Piano Festival, Seoul Art Center Orchestra Festival, Hong Kong Joy of Music Festival,、武汉国际钢琴音乐节。许多邀请使他登上国际音乐舞台，如柏林爱乐乐团、柏林音乐厅、卢浮宫、卢塞恩音乐厅、纽伦堡梅斯特辛格哈勒、苏黎世音乐厅和维也纳音乐厅。
Jinsang Lee发行的唱片包括：Géza Anda钢琴比赛现场录音（2009年）、希勒-门德尔松-肖邦钢琴作品，使用古老和现代施坦威钢琴录制（2011年）的舒曼少年钢琴奏鸣曲，作品118号/《早期之歌》第5首（2015年）以及与波恩贝多芬三重奏合作演奏的Georgy Sviridov的作品（2017年）。
作为天赋聪慧的钢琴家，Jinsang Lee热切追求完美音色。这股巨大的热情带领他进入钢琴制造和调琴领域。他曾进入施坦威奥地利分公司跟随纪录片《钢琴狂》的主演Stefan Knüpfer学习，以详细了解整个制造过程和钢琴技术。而后前往施坦威汉堡工厂，学习钢琴制造的全过程，由树木选材到钢琴制成试音，直到最后挑选一架适合自己观众的钢琴。拥有这些非凡的经历和见闻，Jinsang Lee继续开展其灿烂职业之旅，为听众呈现完美钢琴的音色旅程。
他在韩国师从Daejin Kim，之后在德国Wolfgang Manz 和 Julia Goldstein的指导下继续学业，并在奥地利的Pavel Gililov的指导下毕业。
Jinsang Lee热衷于室内乐演奏，他是波恩三重奏的成员，并在各种室内乐音乐会上与他们合作。到2020年，与波恩三重奏一起完成了贝多芬钢琴三重奏的完整录音。
Jinsang Lee目前任教于是韩国艺术大学。
Pianist Jinsang Lee
Since his triumphant success at the Concours Géza Anda in Zurich in 2009, Jinsang Lee has established himself as one of the most promising pianists of his generation. At that time he not only won the first prize, but also became the first participant in the history of the competition winning all the special prizes; the Audience Prize, the Mozart Prize and the Schumann Prize.
Jinsang's artistic talent had already been honored by previous achievements in several prestigious piano competitions: First Prizes at the Hong Kong International Piano Competition (2008, chaired by Vladimir Ashkenazy) and at the International Pianoforte Competition Cologne, Germany (2005) following numerous top prizes in Korea and Japan.
Well-known conductors chose Jinsang for their concerts including Vladimir Ashkenazy, Michael Boder, Douglas Bostock, Michael Brousseau, David Effron, Heiko Mathias Förster, Eivind Gullberg-Jensen, Peter Gülke, Theodor Guschlbauer, Antony Hermus, Mikhail Jurowski, Roman Kofman, Mark Laycock, James P Liu, Christian Ludwig, Jonathan Nott, Ola Rudner, Si Yeon Sung, Muhai Tang, Umeda Toshiaki, Mario Venzago, Christopher Warren-Green and Nikolaj Znaider.
Jinsang's orchestral collaboration is beyond continent: Argovia Philharmonic Orchestra, Bamberg Symphony Orchestra, Berner Symphonieorchester, Hong Kong City Chamber Orchestra, Grazer Philharmonieorchester, Konzerthausorchester Berlin, Neue Philharmonie Westfalen, Nürnberger Symphonieorchester, Orchestra della Svizzera Italiana, Sendai Philharmonic Orchestra, Shanghai Philharmonic Orchestra, Tonhalle Orchestra Zurich, Wiener Kammerorchester, WDR Radio Orchestra Cologne, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Wuhan Philharmonic Orchestra and Zurich Chamber Orchestra.
Jinsang has performed at prestigious music festivals: Busoni Festival, Cervo International Chamber Music Festival, Ernen Music Village, Lucerne Festival, Menton Festival, Gstaad Menuhin Festival, Montreux Festival, Murten Classics, Ruhr Piano Festival, Seoul Art Center Orchestra Festival, Hong Kong Joy of Music Festival, Wuhan International Piano Festival. Numerous invitations led him on international concert stages such as the Berlin Philharmonic, Konzerthaus Berlin, Louvre Museum, KKL Lucerne, Meistersingerhalle Nürnberg, Tonhalle Zurich and Konzerthaus Vienna.
Jinsang Lee's Discography: Live recording of the Concours Géza Anda (2009), Hiller-Mendelssohn-Chopin piano pieces, recorded with both antique and modern Steinway pianos (2011), Schumann: Piano Sonatas for the Young, Op. 118 / 5 Gesänge der Frühe (2015) and works by Georgy Sviridov, recorded with the Beethoven Trio Bonn (2017).
In search of the perfect sound, Jinsang took an unusual extra path. At Steinway Austria, under the direction of Stefan Knüpfer (piano technique master and protagonist of the documentary "Pianomania"), he continued to educate himself in order to understand in detail the entire manufacturing process and the technique of the piano. At Steinway Hamburg factory he himself learned the craft of piano making. With this knowledge and skill, Jinsang Lee continues his pianist career, sharing his journey to the perfect piano sound with the audience.
He started his musical training with Daejin Kim in Korea, continued his studies with Wolfgang Manz and Julia Goldstein in Germany and graduated with Pavel Gililov in Austria.
A passionate chamber musician, he is a member of the Beethoven Trio Bonn and performs with them in various chamber music concerts. By 2020, the complete recording of the Beethoven Piano Trios will be released with the Beethoven Trio Bonn.
Jinsang is currently a faculty member at the Korea National University of Arts.
PROGRAM 节目单
Arvo Pärt 《Fratres》
阿沃.帕特:《兄弟》
L.v.Beethoven Violin Sonata No.8 G Major Op.30 No.3
路德维希·凡·贝多芬 G大调第八小提琴奏鸣曲
INTERMISSION
中场休息
S.Prokofiev Violin Sonata No.1 f minor Op.80
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 f小调第一小提琴奏鸣曲
B.Bartók Romanian Folk Dances for Violin&Piano,Sz.56
贝拉·维克托·亚诺什·巴托克 罗马尼亚民间舞曲
曲目介绍
Arvo Pärt 《Fratres》
阿沃.帕特: 《兄弟》
位于欧洲东部的爱沙尼亚，在古典乐的故乡欧洲显得尤为低调。但最近五年Arvo Pärt被世界乐团演绎最多作品的当代作曲家、“极简主义”领军人物阿尔沃·帕特，就是爱沙尼亚人。阿尔沃·帕特是爱沙尼亚的“国宝”级作曲家，被誉为西方现代音乐重要的传承和开启人。音乐会上您将欣赏到阿尔沃·帕特近年来被演绎得最多的作品《兄弟》。
这部作品有着诸多不同的器乐演奏版本，这部作品也是他独创的“钟鸣作曲法”的代表性作品。作品完成于1977年，最初是以弦乐五重奏以及木管五重奏的形式出现，此后帕特又创作了不同配器的演奏版本，最常被演奏的包括独奏小提琴、弦乐队与打击乐版和小提琴与钢琴二重奏版。
在结构上《兄弟》包含了八个或九个和弦序列，这些和弦序列有着明确的行进模式，既一旦当前和弦探索到了一个广阔的和声空间就会按照预设的方式发展。
L.v.Beethoven Violin Sonata No.8 G Major Op.30 No.3
路德维希·凡·贝多芬 G大调第八小提琴奏鸣曲
贝多芬第八小提琴奏鸣曲，G大调，据丹迪的诠释，当时贝多芬酷爱在户外散步，利用对“田园”的印象作成此曲。此曲比《田园》交响曲早创作3年，与《田园》交响曲、《田园》钢琴奏鸣曲有异曲同工之妙。与第七奏鸣曲的严谨结构相比，此曲以弥漫轻快的气氛为特点。
一共3个乐章：
1.很快的快板，G大调，奏鸣曲式。发展部两件乐器以尾奏中的颤音互为应答开头，很有味道。
2.以优雅而极其中庸的小步舞曲节拍，降E大调，三段体。这一乐章其实是宁静的传统第二乐章与小步舞曲第三乐章的组合，所以在整体结构中成为重心。中段的典雅旋律是贝多芬最优美的旋律之一，后用于《降A大调钢琴奏鸣曲》(OP.110)。
3.活泼的快板，G大调，形式虽是回旋曲式，却无程式不同的各主题的对立，程式为A(对位法式组合)-B-A-C—A。
S Prokofiev Violin Sonata No.1 f minor Op.80
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 f小调第一小提琴奏鸣曲
普罗科菲耶夫第一小提琴奏鸣曲，F小调，OP.80，1938年以《亚力山大.涅夫斯基》第一乐章开头几个动机作成初稿，1946年作成，呈献给奥伊斯特拉赫，该年1月23日奥伊斯特拉赫与奥伯林首演，获斯大林奖金。此曲共4个乐章：
1.较慢的行板，F小调，调性多变的自由形式。钢琴奏F小调中心旋律，小担琴随即奏旋律片断，2个要素反复后，中心旋律转调、变形，然后回复主调。小提琴轻柔的旋律，进一步展现幻想风格。这个旋律反复时，F小调主旋律突然出现于钢琴，小提琴在上方拨奏，反复这个乐句与轻柔的旋律而终结。
2.唐突的快板，C大调，奏鸣曲式。呈示部以指示最强又沉重节奏的第一主题开始，然后又出现同样强有力的第二主题，经小提琴快速的经过句而进入发展部。小提琴与钢以F大调重音开始发展部，在这发展部，除发展2个主题外，出现C小调新旋律，被反复、转调。然后有力地再现第二主题进入再现部。在再现部，第二主题转为C小调。
3.行板，A小调，三段体。钢琴、小提琴先奏幻想性的导入部。第一段以小提琴奏抒情旋律，中段是G弦上C大调片断似的音型群主题的反复、变形与扩大，然后再现第一段。
4.最快板，F大调，三段体。以轻快的F大调主题展现第一段，有时转入下属调，有时转入属调而一再再现。中段是稍为宁静地，以C大调旋律为中心，第三段再现第一段，强化轻谈与幻想的气氛而结束。
B.Bartók Romanian Folk Dances for Violin&Piano,Sz.56
贝拉·维克托·亚诺什·巴托克 罗马尼亚民间舞曲
《罗马尼亚民间舞曲》是巴托克的代表作品之一，巴托克尝试了用具有浓厚古风的五声音阶。由六首小曲所组成的一部组曲，素材均取自特兰斯瓦尼亚山区的罗马尼亚民间舞曲。
1、手杖舞曲
这首乐曲的体裁主要来源于特兰西瓦尼亚山地中部地区所收集的作品，表现当地农民手持手杖跳舞的热闹情景，整体有力而又粗犷。
这首曲的旋律包含了大量的切分节奏，辅以低音和弦。
2.布劳尔舞曲
素材取自于民间布劳尔戴饰舞蹈，音乐轻快活泼。是一个乐段结构。4小节一个乐句，方整结构，乐曲反复一次。调式为 d多利亚调式。与第一首手杖舞曲一样，乐句的开始有d小调的痕迹，最后落在了d多利亚调式的主和弦上。全曲起到了一个起承转合的效果。
3.蹬脚舞曲
乐曲的速度缓慢， 生动地描写了打谷脱粒的劳动场面。全曲还有许多空五度的运用，给人一种十分遥远、神秘而充满遐想的美感。也有人说这是在模仿风笛的音效，演奏具有欧洲乡村风情的田园风格。
4.布舒姆舞曲
这首作品与前两首舞曲的风格是大不相同的。《布舒姆舞曲》是流行于布舒姆地区的一种民间角笛舞。音乐具有民间风格，抒情而略带忧郁，是六首舞曲中最为优美的一首。从音乐的聆听上可以听到民族的调式的旋律。
5.波尔卡舞曲
又称为《罗马尼亚的波尔卡舞曲》。波尔卡舞曲，它原本是捷克斯洛伐克的一种民间舞曲。以男性和女性对舞为主，由两个踏步与一个跳踏步组成基本动作。舞曲的节奏大致有急速、玛祖卡和徐缓这三种，与其他舞曲不同的是，它一般为二拍子，曲式结构通常为三部曲式，整体的节奏十分活泼。这首乐曲赋予了波尔卡舞曲，罗马尼亚的民间韵味体现出粗犷热烈的风格，更显得别具一格。
6.碎步舞曲
其实最后的这首舞曲是由两首不同地区的民间舞曲组合而成。这首舞曲将整套罗马尼亚民间舞曲推向高潮，整体风格欢快热情，描绘了农民们在一起载歌载舞的热闹场面。
时间：2023.12.21 19:30
地点：中央歌剧院剧场
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转发自微信公众号： 哈恰图良国际音乐比赛